Musicos famosos de la musica clasica

Musicos famosos de la musica clasica: Antonio Paoli (Puerto Rico, 1871-1946)

Tenor portorriqueño nacido en la ciudad de Ponce. Fue conocido internacionalmente como “el rey de los tenores”, siendo el primer cantante de éste país que alcanzó la fama mundialmente. Realizó sus estudios de canto en el Real Monasterio del Escorial, gracias a una beca que le otorgó la Reina María Cristina de España y más tarde en la Academia de Canto La Scala de Milán en Italia. Debutó en París en el año 1899 con la opera Guillermo Tell de Rossini. Dos años más tarde realizó una gira internacional que le llevó a países como Egipto, Hungría, Bélgica, Cuba, Chile, Colombia, Venezuela, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Polonia, Argentina y Rusia. Entre sus apariciones más importantes se encuentran las operas “Lohengrin” de Richard Wagner y “Il Trovatore” de Verdi. Fue el primer cantante de ópera en el mundo que grabó una ópera completa, Payasos de Leooncavallo, en 1907. Tres años después fue nombrado primer tenor de una de las compañías más importantes del mundo, la de La Scala de Milán. Gran rival de Enrico Caruso, su generosidad durante la Primera Guerra Mundial y sus pobres inversiones, lo arruinaron financieramente. A partir de 1922 comenzó a enseñar en su Puerto Rico natal, fundando una escuela de canto y diez años después de su muerte el gobierno de Puerto Rico dio su nombre al Conservatorio de Música. Enrico Caruso (Italia, 1873-1921)

Tenor dramático italiano. Nació en Nápoles, ciudad donde debutó en 1894. Milán fue testigo de su primer gran éxito en 1898, en la interpretación del papel de Loris en Fedora, del compositor italiano Umberto Giordano. Más tarde actuaría en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en La Bohème de Giacomo Puccini, acompañado por Nellie Melba, le supuso su lanzamiento internacional. Ese mismo año debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En 1903 cantó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York, también en Rigoletto. Su repertorio incluía más de cuarenta óperas, la mayor parte italianas. Interpretó papeles en Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea, y La fanciulla del West, de Puccini. Se le recuerda especialmente por su interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo. Desde su primera aparición se convirtió en la estrella del Metropolitan Opera House de Nueva York por la extraordinaria belleza y la fuerza de su voz. Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo cual le permitió ser conocido mundialmente. Varias de sus grabaciones han sido reeditadas en los nuevos formatos que han surgido a lo largo del siglo y aún hoy puede escuchársele. En muchas ocasiones se le ha considerado el tenor dramático más importante de su tiempo. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. En 1987 la National Academy of Recording Arts and Sciences le galardonó, a título póstumo, con un Grammy Giovanni Martinelli (Italia, 1885-1969) Tenor italiano nacido en Montagnana (Véneto), reconocido por muchos como el rival de Giacomo Lauri-Volpi y el sucesor de Enrico Caruso. Debutó en 1908 en el Teatro dal Verme de Milán y tres años más tarde fue el escogido para el estreno romano de La Fanciulla del West. A partir de 1913 permaneció asociado al Metropolitan Opera de Nueva York, teatro con el que colaboró durante 33 años, cantando más de novecientas representaciones en casi cuarenta óperas. Cantó varios de los roles asociados con el gran tenor Enrico Caruso, al que sucedió a la muerte de éste en 1921. Papeles como Guillerrmo Tell, Sansón (Sansón y Dalila), Canio (Payasos), Manrico (Il Trovatore), Radamès (Aída) y Otelo (Verdi). Murió en Nueva York en 1969. Francesco Merli (Italia, 1887-1976) Tenor dramático italiano nacido en Corcico, cerca de Milán. Realizó sus estudios en su ciudad natal, debutando en el papel de Alvaro en la Scala de Milán en 1916, con la ópera Fernando Cortés o la Conquista de México, del compositor Gaspare Spontini. A partir de ese momento su carrera siguió un ascenso imparable, presentándose en el teatro Colón, en los Champs Elysées de París en 1922, con los Maestros Cantores; en el Covent Garden en 1930, con el papel de Calaf del Turandot de Giacomo Puccini y en el Metropoltan como Radames en Aida de Giuseppe Verdi. Destacó especialmente en Otelo, era considerado el “Moro oficial”, pero también en Turandot y Guillermo Tell. Fue considerado el sucesor de Francesco Tamango, por su voz robusta y poderosa. En 1950 se retiró de la escena para dedicarse a la enseñanza

Tito Schipa (Italia, 1889-1965) Tenor ligero italiano nacido en Lecce. Su nombre de pila era Ricardo, pero fue conocido por el diminutivo de su nombre "Tito". Conocido como el ruiseñor de Lecce, debutó con 20 años interpretando el papel de Alfredo en La Traviata en el Teatro Facchinetti de Vercelli. Lllego a ser el intérprete preferido en Europa durante la década de los años 30. Fue un pequeño orfebre vocal, exquisito productor de tonos y uno de los gigantes de la lírica de todos los tiempos. La ligereza y poco agudo de su voz, fueron compensados por la belleza del tono y la riqueza interpretativa. En su ciudad natal existe un museo en el cual se exhiben los trajes que utilizó en varias de las operas que interpretó y que fueron bordados con hilos de oro y plata, además de un concurso que lleva su nombre.

Historia de la musica

Historia de la musica: EL DESARROLLO DE LA MÚSICA: Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. Como en los siglos anteriores, muchos músicos dependían de un mecenas: algún príncipe, algún eclesiástico bien provisto de fondos, o un aristócrata. Los numerosos príncipes, arzobispos y obispos cada uno con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que hicieron de Italia y Alemania los adelantados musicales de Europa. Muchas técnicas del estilo musical barroco, que dominaron Europa entre 1600 y 1750, fueron perfeccionadas por dos compositores, Bach y Haendel, quienes brillaron como genios musicales. Johann Sebastian Bach (1685-1750) (foto izq.) venía de una familia de músicos; ocupó el puesto de organista y director musical en gran número de pequeñas cortes germanas, antes de convertirse en el maestro de capilla de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, en 1723. Allí compuso la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo y las cantatas y motetes que fijaron su reputación corno uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Como el arquitecto Balthasar Neu